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The Snuts save our Mad Cool

A little chronicle and some tips for those of you who are going to Mad Cool. We thought you might benefit from our experience…

We went to Mendez Alvaro because there is a direct Cercanias connection to Valdebebas… only to find that that line is closed (the Atocha to Chamartín section), so plan B, we took the metro to Nuevos Ministerios and then changed for Mar de Cristal. There is a direct bus to Valdebebas there… but as we arrived it was being towed away having broken down. After a 20-minute wait we realized that the next one would be 14 minutes more, so we decided to take a taxi. The distance was short but the road blocks and police controls mean that even taxis have to go round and round in circles and are not allowed to drop you near the entrance.

 

Anyway we got in and Marina felt the call of nature so off to the “Chicas”. 20 minutes later she came back “pale and shaking” from the traumatic experience of the WCs. At least half were unserviceable as they were overflowing with effluence. The only place she has encountered similar facilities was in a Moroccan village.

 

So we headed off to near where Noel Gallagher had just started up but after being stung for €10.50 for a small beer and a Coke, which included €1 for each plastic cup, we decided to cheer ourselves up with some food. This was acceptable and reasonably priced (given the context). However, like the loos and most everything else at Mad Cool, it involved extensive queuing. If you are planning on eating there, the lines did seem to go in waves, so keep one eye open for when there’s a lull.

 

The Snuts were MAGNIFICENT and Marina enjoyed them much more than she expected, so that was a high point.

The Snuts – Mad Cool – Madrid 2019 – photo by Marina Carresi

 

Getting home by public transport was nearly as “interesting” as getting there. You are expected to walk a couple of kilometres around the recinto to get to where the buses leave from. There is a free bus to Plaza Castilla, which leaves once it is full (to the brim). In Plaza Castilla this connects with a nocturno to Cibeles. Unfortunately, it arrived in Cibeles just as our nocturno was leaving, so we cut our losses and took a taxi home.

 

I hope we have been able to prepare you for some things and save you suffering others through this message. Have a great time!

 

Written by Nick Franklin

Photos by Marina Carresi (taken with a small mobile)

 

 

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Cristina Sánchez-Andrade y sus niños llenos de árboles

Cristina Sánchez-Andrade en la librería Rafael Alberti 21-5-2019   Photo by Marina Carresi                  

El pasado 21 de mayo estuve en la presentación del libro de poemas “Llenos los niños de árboles” de la escritora Cristina Sánchez-Andrade en la librería Rafael Alberti de Madrid. La presentación estaba a cargo de la periodista Carmen Sigüenza. Fue un éxito de asistencia. Cristina contestó a las elaboradas preguntas de la periodista y explicó el significado de algunos de sus poemas con la sinceridad que la caracteriza, incluso reconociendo que había poemas cuyo significado ni siquiera ella misma podía explicar.

Cristina Sánchez-Andrade Librería Rafael Alberti 21-5-2019   Photo by Marina Carresi                        

Cristina y la enseñanza

Digo con la sinceridad que la caracteriza porque Cristina es mi profesora. En septiembre de este año di el paso decisivo de apuntarme a un taller literario. Todos tenemos derecho a soñar y mi sueño es escribir una novela sobre un tema que lleva dando vueltas en mi cabeza desde hace más tiempo del que yo imaginaba. Aunque he estado en talleres antes, eran más enfocados al teatro, como el que hice hace años con el escritor y director de teatro Fermín Cabal. Siempre me ha gustado escribir, conservo diarios y otros escritos desde que era una niña. Con este sueño llegué al taller de Cristina Sánchez-Andrade y aunque convertir un sueño en realidad es una dura tarea, Cristina ha estado ahí haciéndonos trabajar y aprender sin tregua. Su crítica exigente pero constructiva, su forma creativa de enseñar haciéndonos participar y fomentando el espíritu crítico me ha abierto los ojos a un nuevo camino para recorrer tan interesante como difícil. No sé cuándo acabaré mi novela o si lo conseguiré, pero lo que sé es que he aprendido mucho y le estoy muy agradecida.

Photo cover/portada by Dara Scully

La poesía de Cristina

 La poesía de Cristina es profunda, evocadora, a veces desgarradora, pero siempre honesta. En la presentación de su obra nos habló de la importancia de la memoria:

” Cuando alguien pierde sus fotos, por ejemplo en un incendio o una inundación, queda devastado porque pierde la memoria”.

También de la profunda herida que todos llevamos dentro:

“Todos tenemos una herida pero intentamos ocultarla. La idea universal de la herida que todos llevamos puede ser parte de nuestro secreto”.

Pero lo que realmente me impactó fue la anécdota que Cristina nos contó para reflejar la importancia que tienen las obsesiones a la hora de crear.  Dalí estaba tan obsesionado con el cuadro de El Angelus, del pintor francés Jean F. Millet, que en 1963 solicitó al Louvre que lo analizaran con rayos X. Bajo la capa de pintura en el cesto de patatas se descubrió una forma que parece un ataúd de un niño. Al parecer Millet cambió su cuadro, que representaba el entierro de un niño, por una imagen familiar menos dramática y que se ajustaba más a los gustos de la época. Pero Dalí que nació nueve meses  después de la muerte de su hermano primogénito, de alguna forma  pudo intuir el dolor que representaba ese cuadro y relacionándolo con su experiencia lo convirtió en su obsesión. De esta forma Cristina nos explicaba como los temas en la escritura están dirigidos por las obsesiones, y sobre todo en la poesía donde el viaje al interior de uno mismo es imprescindible.

 

Podéis encontrar la información sobre la obra y los premios de Cristina Sánchez-Andrade en wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Cristina_S%C3%A1nchez-Andrade

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Kim en Hybrid 2019

Kim Martín Humphrey’s work – Hybrid 2019-03-03 photo by Marina Carresi

El domingo 3 de Marzo de 2019 fui a ver la exposición Hybrid organizada en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara en la Plaza del mismo nombre en Madrid.  Vi el horario 22:30 y pensé: Genial, llego allí sobre las 8 y después de ver el trabajo de mi amiga Kim, podré ver el resto. Aun así, como estaba algo lejos, cogí un taxi.

Entusiasmada, cámara al hombro me fui directa a pagar la entrada.

–Estamos cerrando –me dice el chico que estaba en lo que parecía la taquilla – Pasa si quieres, no hace falta que pagues.

Sofoco total – ¿Cómo, pero no cerráis a las 22:30? –Eso era ayer, sábado. Hoy cerramos a las 8.

Agustín Miguelez’s work – Hybrid 2019-03-03 photo by Marina Carresi

Otra vez, no es la primera vez que me pasa. Tras unas investigaciones telefónicas consigo informarme del número, es la Habitación 212. No es fácil porque el local es un hotel con todos sus pasillos y habitaciones. Corriendo como una loca primero me equivoco de piso y finalmente la encuentro. Mereció la pena.

Berta’s Jeanne Duval’s work -Hybrid 2019-03-03 photo by Marina Carresi

Ahí estaba Kim Martín Humphrey con sus colegas charlando tras tres días de arduo trabajo y compromiso. Me gustaron mucho los trabajos allí expuestos. La exposición de este colectivo en concreto era en una de las habitaciones del hotel con su cama, cuarto de baño etc. El espacio estaba aprovechado al máximo de forma muy original. (En las fotos también aparecen sus compañeros Guille y Marvin).

Berta’s Jeanne Duval’s work – Hybrid 2019-03-03 photo by Marina Carresi

El grupo estaba formado por tres personas: Kim Martín Humphrey, Berta Jeanne Duval y Agustín Miguelez que componen el colectivo madrileño Doble erre. Transcribo parte del texto del programa de Hybrid:

“…unidos por la búsqueda de la identidad, el reciclaje y la transformación de símbolos. Plantean una toma de pulso de la generación en la que viven, reflejando el pesimismo social de nuestro tiempo…”

Colectivo Doble erre & friends (Kim Martín Humphrey on the right – Berta Jeanne Duval on the left)

Agustín Miguelez in the middle

Conozco a Kim desde que era una niña cuando íbamos a celebrar en su casa familiar la fiesta de Thanks Giving, ya entonces se encargaba de decorarar la gran mesa donde íbamos a comer con fuentes llenas de elementos específicos de la época, piñas, hojas caídas de los árboles, velas y otros adornos que convertían la comida en un acontecimiento especial. La he visto crecer y el enorme esfuerzo que ha hecho para encontrar su camino y su propia voz. Estoy convencida de que esta joven a la que no le asusta el trabajo conseguirá un lugar especial en el mundo del arte.

MC Marzo 2019

Kim Martín Humphrey’s work – Hybrid – Hotel Petit Palace Santa Bárbara-2019-03-03- photo by Marina Carresi     

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QUINQUI STARS y mi historia con María Reyes y Juanvi

Preestreno de Quinqui Stars (Dirigida por Juan Vicente Córdoba)-Madrid 2018 – photo by marina carresi

El jueves pasado me invitaron al preestreno de Quinqui Stars (2018). El director de cine Juan Vicente Córdoba y María Reyes Arias como coguionista y ayudante en la dirección de actores, nos embarcan en un viaje donde el pasado y el presente se encuentran para mostrarnos una juventud que vive en precario. Pero Quinqui Stars es mucho más, ya que de una forma novedosa, el “alter ego” de su director, El Coleta nos va relatando la historia del cine de quinquis en forma documental a la vez que observamos sus propias vivencias y dificultades para llevar a cabo su proyecto y salir adelante con su familia. Visualmente la alternancia de una imagen puramente poética  que refleja el amor al cine con una imagen periodística y a veces descarnada funciona muy bien. La música trap encaja a la perfección y nos acerca a esa juventud desencantada que lucha por sobrevivir. El tema musical principal de la película lo interpreta su protagonista el músico y actor, (fantástico, para ser su primera película) El Coleta.

De izq a dcha – Marina Carresi-Maria Reyes Arias-Juan Vicente Córdoba photo by Nicholas Franklin

Quinqui Stars es un experimento hecho con mucho cariño y maestría y sé porque lo digo. Conozco a Maria Reyes  y a Juanvi desde hace muchos años y cuando digo muchos, me refiero a más de veinte. A ella la conocí cuando éramos dos jóvenes actrices llenas de sueños. Aunque por entonces ya sabíamos lo difícil que era salir adelante dentro del mundo del cine.

(De izq a dcha) Juan Vicente Córdoba – Marina Carresi – Nicholas Franklin photo by Maria Reyes Arias

A Juanvi le conocí un poco más tarde, más o menos en la época de las fotos que he encontrado recientemente y que veis aquí. De hecho Nick (mi marido) y yo acompañamos a Juanvi y Maria Reyes porque Juanvi estaba buscando una localización para algún proyecto.

(De izq a dcha) Maria Reyes Arias-Juan Vicente Córdoba- Marina Carresi photo by Nicholas Franklin

María Reyes y yo fuimos avanzando, poco a poco, ella más en el cine y yo en televisión y en teatro. Más adelante empecé a dirigir teatro y tras un pequeño éxito con la obra No…noticias (en la que ponía la música la ahora célebre cantante Bebe) dirigí a María Reyes en una obra en la que protagonizaba varios monólogos titulada Mujer, qué me vas a contar! Ella vino a sustituir a otra actriz y compañera, Inma Isla. Los textos eran de Ana Lozano y la música estaba a cargo de un guitarrista americano amante del flamenco, Nathan Burkiewicz. Como se ve en el cartel ella interpretaba a varias mujeres muy diferentes y lo pasamos muy bien trabajando juntas.

Mujer, qué me vas a contar – 2003 Sala Triángulo

María Reyes seguía su carrera como actriz, de hecho nunca la ha dejado, pero empezó también a colaborar con Juan Vicente Córdoba como guionista y en la dirección de actores hasta que le llegó la oportunidad de llevar a cabo un proyecto propio. Su corto Una Caja de Botones escrito y dirigido por ella y con la estupenda producción de  Juanvi  ganó el Goya  al mejor cortometraje de ficción en el año 2011. Quizá no soy muy objetiva pero me parece una historia preciosa y si hubieran estado en Francia o Inglaterra habrían tenido montones de proyectos sobre la mesa pero “Spain is Different”. Después de seis años pudo estrenar su corto Ensayo de vida (2017) en el que además del escribir el guión y dirigirlo, también es la protagonista. Por supuesto haciendo equipo con Juan Vicente Córdoba que se encargó de la producción. El compromiso social y la vulnerabilidad en la infancia están muy presentes en ambos trabajos.

María Reyes Arias en el preestreno de Quinqui Stars (2018)                                

De la carrera de Juan Vicente Córdoba se ha hablado en muchos artículos y no me voy a extender pero si quiero reconocerle un enorme interés por el ser humano y sobre todo por la gente de los barrios marginales. Ha trabajado como director, productor y guionista. Aparte de Quinqui Stars  me gusta especialmente su película Aunque tú no lo sepas (2000) basada en un relato de una escritora a la que admiro mucho, Almudena Grandes. Me encanta su corto Cabezas Habladoras (2017) por el que recibió el Goya al mejor cortometraje en el 2016 (y en el que participó mi hermano Alejandro).

Maria Reyes Arias y Marina Carresi foto hecha por la directora de cine Laura Rodriguez – Preestreno de Quinqui Stars 29 Noviembre 2018

Puede que no sea imparcial porque son mis amigos, pero las críticas que hablan de Quinqui Stars han sido muy buenas. Los dos hacen un equipo fabuloso, son trabajadores incansables y sus historias emocionan y hablan de las cosas que importan. Qué más se puede pedir.

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Margarita quiere vivir

El sábado 10 de Noviembre estuve viendo la obra de teatro “A Margarita”, un monólogo protagonizado por la actriz Sara Moros.

Conocí a Sara cuando éramos compañeras en la escuela de teatro de Cristina Rota. Más adelante estuvimos juntas en un proyecto basado en unos textos de Dorothy Parker. Yo lo iba a dirigir pero finalmente no salió adelante. La experiencia que tuve durante los ensayos al dirigir a Sara fue muy positiva. Era una persona trabajadora, disciplinada y abierta a la hora de experimentar. Hace años de esta historia. Manteniendo el contacto he visto a Sara progresar en su carrera a lo largo de varios años a través de los medios. Por razones que no vienen al caso, no la había visto desde hacía bastante tiempo y me ha encantado comprobar como Sara se ha convertido en una actriz extraordinaria.

Sara Moros protagonista en “A Margarita” (centro) Inma Isla (derch) Marina Carresi (izqu)

El texto, escrito con una enorme sensibilidad por Carlos Be narra, con un gran sentido del humor, el viaje emocional que hace la protagonista, Margarita, cuando descubre que le quedan 180 días de vida por culpa de un cáncer de vesícula biliar. Carlos Be ha sabido dar un enfoque honesto y sin romanticismos  sobre el cáncer y lo duro de su tratamiento. Sara con un trabajo impecable sabe perfectamente de lo que está hablando, pero además de transmitir una gran dosis de humanidad, consigue  sacar el máximo partido posible al humor en una situación verdaderamente dramática. Por otra parte la magnífica dirección de Sandra Dominique y el trabajo de todo el equipo, incluida mi amiga y estupenda actriz Inma Isla que colabora  como ayudante de dirección,  hacen que realmente merezca la pena ir al teatro.

Durante la obra transité por todo tipo de emociones: Me reí, me enfadé, lloré y sobre todo quise abrazar a Sara por hacerme sentir y pensar sobre la vida, la muerte, la soledad, el amor, la familia y todas las cosas que son importantes pero de las que no somos conscientes hasta que podemos perderlo todo, incluida la vida. Una obra fabulosa que todo el mundo debería ver.

 

 

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Laura Freixas y el Carnaval Mundano. “Todos llevan Máscara. Diario 1995-1996.”

Laura Freixas en la presentación de su nuevo libro en la librería Alberti, 2018. Photo by Marina Carresi.

Conocí a Laura Freixas en un festival de cortos realizados por mujeres argentinas en el Matadero. Me gustaron mucho sus comentarios sobre el cine realizado por mujeres y me presenté, le regalé una revista de las que hacíamos mi marido y yo, un monográfico en inglés sobre mujeres relevantes en la historia.  Fue muy amable y me dijo que próximamente se iba a celebrar El Día de las Escritoras en la Biblioteca Nacional. Fui el día indicado y llegué tarde pero pude escuchar las lecturas en la entrada junto a otras mujeres. Parecíamos niñas castigadas por llegar tarde a las que han dejado sin caramelos. Aun así me resultaron muy amenas; además me había imprimido los textos, por lo que pude seguir la narración con facilidad. Esperé a Laura y me dio su email, me pareció un gesto generoso.

 

La serendipia, que siempre está presente en mi vida, me hizo encontrar en casa un libro de Laura “Literatura y Mujeres” (Ed. Destino, Barcelona, 2000)  y me puse a leerlo inmediatamente. Un ensayo fundamental para entender la situación de las escritoras en España  a lo largo de la historia y como han sido encasilladas dentro de la “literatura femenina” impidiendo el protagonismo que se merecen. Volví a ver en a Laura en Mayo en el ciclo cinematográfico Poderosas organizado por la asociación Clásicas y Modernas (de la que  Freixas es cofundadora y presidenta de honor) y la Fundación SGAE. Era el primer día del ciclo y no era un buen día. Era un lunes triste y lluvioso. El largometraje “El último Cuplé” interpretado por Sara Montiel me resultó curioso pero antiguo. Me hizo pensar en mi abuela que cantaba todas esas canciones mientras cosía cuando yo era una cría, y me puso un poco nostálgica. La película era comentada por Nerea Pérez de las Heras acompañada de Laura que era la coordinadora del ciclo. El coloquio era ameno pero inesperadamente, un hombre mayor que conocía a Sara Montiel y la admiraba con fervor, desvió el análisis feminista  y el debate quedo un poco apagado. A la salida me acerqué a Laura y viendo que no estaba de muy buen humor, tenía que haberle saludado y ya está, pero mi timidez y nerviosismo me hizo hablar sin parar, cuando claramente no era el momento. Me fui a casa sintiéndome estúpida y pensando que mi admirada escritora nunca jamás me dirigiría la palabra. No fue así.

El mes pasado estuve en la presentación del libro de Laura Freixas Todos llevan Máscara. Diario 1995-1996.  Nunca había estado en la librería Alberti aunque había oído hablar mucho de ella ya que en los años 70 sufrió varios atentados fascistas. Tiene ese encanto que para mi resulta fascinante y familiar de las librerías con solera.  El espacio era algo reducido pero tuve  la suerte de poder sentarme ya que mucha gente se quedó de pie. Pude saludar a Laura y pedirle que me firmara su libro. Saqué algunas fotos y escuché muy atenta la presentación.

Laura Freixas con Marta Sanz y Luisgé Martín. Librería Alberti 2018. Photo by Marina Carresi.

La presentación a cargo de Marta Sanz y Luisgé Martín fue muy interesante y tenía un aire informal lleno de complicidades y bromas por lo que parecía más una charla entre amigos que una de esas sesudas y aburridas presentaciones que se dan en los ambientes literarios. Se habló mucho de la envidia como tema recurrente en la obra, de lo interesante que les parecía que la autora se sincerara en ese sentido y se habló de su honestidad al plantear esta cuestión. Por su parte Freixas explicó que ella ya no era esa persona, en el sentido de que su vida había cambiado radicalmente desde que escribió ese diario. En la presentación la autora habló también de la precaria situación de los escritores “el 90 por ciento de los escritores tiene otra profesión”, de que debemos combatir nuestra propia misoginia y de que con el tiempo había descubierto que como dice la escritora Belén Copegui  “la cuestión es hacer algo bien, no mejor que otro”.

Laura Freixas presentando su libro “Todos llevan Mascara”. Photo by Marina Carresi

Me he leído el libro y me ha parecido sensacional. Yo no soy una persona muy crítica pero sé lo que me gusta y lo que no, o mejor dicho, se lo que me impacta y me hace reflexionar y lo que no. Es un libro fundamental para cualquiera que como yo, quiera dedicarse a escribir. El tema de la envidia fue lo más comentado en la presentación pero para mí, aunque es de elogiar la sinceridad con la que habla de este sentimiento que la perturba, es sólo uno de los temas destacados del libro pero  su feminismo heterodoxo, su intento de complacer a su padre, y su trabajo constante luchando para encontrar el tiempo para escribir su segunda novela, dicen mucho de qué tipo de escritora nos encontramos en Todos llevan Máscara. Plantea todas las dudas y frustraciones a las que se enfrenta un escritor y a la vez hace un constante elogio al psicoanálisis “¿Qué haría yo, en que creería, si no conociera el psicoanálisis? Para mí es una filosofía de vida.” Habla con toda honestidad sobre su proceso creativo y todos los obstáculos a los que tuvo que enfrentarse para publicar sus libros. Desnuda su alma sin revelar prácticamente nada de su vida privada, aunque tampoco oculta algunos detalles que nos pueden desvelar, de forma autobiográfica, como era su vida en aquella época. Su matrimonio, sus excursiones en bicicleta o su amor por su pequeña hija.

El libro, que he subrayado profusamente, tiene innumerables frases extraordinarias. Me ha costado elegir, pero esta me emociona e inspira:

“Solo cuenta lo que escriba. Nadie recordará mis lágrimas, mis despertares difíciles, mis dilemas, mi cuenta corriente, mi nudo en el estómago, mi peregrinación por editoriales. Nadie, empezando por mí. Nada me consolará en la vejez (dejo a parte E. y nuestros hijos) sino lo que haya escrito. Nada existe ni permanece fuera de eso. Sólo por lo que haya escrito seré juzgada. Mañana: escribir.”

 

 

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Yeats Society Madrid Poetry Reading – Lectura Poética de la Asociación de los Amigos de Yeats en Madrid

Yeats Society Madrid Poetry Reading – Judy Macinnes cantando – photo by Marina Carresi (la foto esta hecha con el ipad y no está bien, pero da una idea del evento)

El viernes pasado estuve en una lectura de poemas en inglés, interpretada por  “The Yeats Society Madrid”, en el café María Pandora en las Vistillas en Madrid. Me encantó. Los actores y actrices que leyeron los poemas (muchos de ellos de la compañía de teatro Madrid Players) lo hicieron con gran profesionalidad y entusiasmo. Estuvieron geniales. Los poemas eran, la mayoría de ellos bastante cortos y para mi sorpresa tenían en su mayor parte un enorme sentido del humor a excepción de las elegías de Seamus Heaney. De hecho, con varios de ellos, nos reímos a carcajadas; especialmente graciosos eran los de las escritoras Carol Ann Duffy y Wendy Cope.

Yeats Society Madrid Poetry Reading – Algunos de los actores que participaron en la lectura – photo by Marina Carresi

Los actores que participaron en la lectura fueron: Thisbe Burns, Daryl Buckley, Anne Lydon, James Devlin, James Duggan, Kate Marriage, Jim Trainor, Madeline Bellew, Julie Davies, John McClafferty, Bill Dixon, Liz Mason y Vicky Wright.Por último Judy Macinnes interpretó tres canciones a capella magníficamente, dos del poeta Robbie Burns y una canción tradicional irlandesa llamada The Parting Glass.

Los autores de los poemas eran:

El poeta escocés Robert Burns (1759 – 1796) también conocido como Rabbie Burns que escribía en escocés, también en inglés y se le conoce como pionero del Romanticismo. Nació en una familia pobre, fue un gran inconformista y apoyó a los revolucionarios franceses. Era un gran seductor y tuvo nueve hijos ilegítimos y cinco legítimos. Murió en la pobreza después de coger unas fiebres reumáticas por quedarse dormido en el camino a su casa después de estar bebiendo con sus amigos a los 37 años de edad.   

Rabbie Burns

Wendy Cope, nacida el 21 Julio de 1945 una total desconocida para mí pero el sentido del humor de sus poemas cómicos me hizo reír sin parar, y eso que al estar en inglés no lo entendía todo. Esta fantástica poeta paso quince años dando clase a alumnos de primaria antes de publicar sus libros y en el 2010 se le concedió la OBE Order of the British Empire.

Carol Ann Duffy poeta y dramaturga nació en 1955 en Escocia. Sus obras hablan de política, capitalismo y los problemas de la vida cotidiana  de forma lúcida e inteligente. Su humor se mezcla con la compasión de una forma muy moderna y su lenguaje es tan real que nos podemos identificar fácilmente con sus poemas. Fue nombrada Poeta Nacional (Poet Laureate) en el 2009.

Seamus Heaney 1939 – 2013 era un poeta, dramaturgo y traductor irlandés que obtuvo el premio nobel en 1995. Nació en Irlanda del Norte y fue el primero de nueve hijos. En 1957 Heaney viajó a Belfast para estudiar Lengua y Literatura en la Queen’s University de Belfast. En 1966 fue nombrado profesor de Literatura Inglesa Moderna en esa misma universidad. También en  1966 publica su primera gran obra Death of a Naturalist. In 1985 Heaney escribió el poema “From the Republic of Conscience” (uno de los poemas que escuchamos en la lectura) a petición de Amnistía Internacional de Irlanda. Este poema inspiró  el título para el mayor honor dentro de  Amnistía Internacional el de Premio Embajador de Conciencia.

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